大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄山风景区全图的问题，于是小编就整理了1个相关介绍黄山风景区全图的解答，让我们一起看看吧。
最喜欢的山水画是王希孟的《千里江山图》，现收录在（故宫博物院）。《千里江山图》纵51.5厘米、横1191.5厘米，绢本。
整个山水作品恢弘大气，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。意境雄浑壮阔，气势恢宏，放眼全图，山川河流尽收眼底，豪迈之情油然而生！虽然全幅使用了大量的青绿，但一点也不死闷，反而秀丽生动！
令人钦佩的不仅是画，更是创作时的王希孟只有18岁，把自己关在房中半年作出这幅画。他心中是装了怎样壮阔的山河，才能画出这样的画。其实历史上关于王希孟的记载很少，王希孟短暂的一生也只有这一幅画流传下来，但是透过这幅画，就好像能看到18岁的青年立在桌前画画的样子，人格魅力无法阻挡。
他是中国绘画史上仅有的名垂千古的天才少年，十八岁创作了鸿篇杰作《千里江山图》，曾受宋帝赵佶亲笔指点笔墨技法，艺精进，工山水，作品罕见！可惜不久后去世，留下了千古名作《千里江山图》[祈祷]
在我的喜欢里，多有工笔人物画，少有山水花鸟画。喜欢的是很多的，随手拾取几张。是同我喜欢完全的现实主义表现手法的艺术手法有关;顺着这个特征，也自然更喜欢现实主义表现手法创作的油画。神话题材的画也喜欢现实主义表现手法的画。这也许同我早在七岁时便沉醉在记忆中，力求从回忆寻回不经意间流失的记忆有关。而少儿时环境更多的，也就是这工笔人物的连环画小人书之类的。从回忆来说，工笔人物画也就成了主流势力，来使现在的我呼应此工笔人物画。
中国画从题材分为山水画、人物画、花鸟画。这三种题材的画我都喜欢，它们都是表达画家对自然界物象的内心思想感情的表达，只是的描绘的对象不一样。从绘画技法上都是以书入画线条的表达，用笔的方法有相同之处，只是形状发生变化。
山水画我最喜欢黄宾虹的《黄山汤口》，他一生经历坎坷，命运多舛。不管处在一个什么处境之下，他都一直在画山水，一生中笔耕不辍，直至晚年，眼晴患了眼疾，几近失明了还一直在画。凭着一生对水墨山水的探究，画出了他心中的山水。黄宾虹一生作品很多，但是很不被人认可，是因为他画画常用宿墨，外人看上去又黑又臭，无人收藏。直至去世后，一批画无处安放，家人交于浙江省图书馆保存。黄宾虹先生生前预言自己死后五十年他的艺术价值才会被认可，果然现在应了他的话。前些年他的《黄山汤口》起拍价7200万元，竞价后以3.45亿元成交。这就是黄宾虹给后世创造的艺术价值的影响。这就是喜欢黄宾虹先生山水画作的原因。
花鸟画中我最喜欢吴昌硕先生的《桃实图》，吴昌硕先生的花鸟画以金石入画，画气不画形，是后人学习大写意花鸟画不可绕过的画家。齐白石先生很佩服吴昌硕先生的画，其画风吸收了很多吴派画风。
人物画中我最喜欢张大千的敦煌壁画的《飞天》，作品中人物饰带飞动飘逸，衬托出云雾中临风前行的妸娜体姿，神奇魅力。
图中所展示图片我最喜欢的这三幅作品，与朋友共赏!
我喜欢中国画，山水花鸟都喜欢。
山水我还是喜欢近代的。像傅报石，钱松岩，关山月，李可染，魏紫熙等，他们的画，给人一种震撼，一种心灵的火花，给人一种诗的感受。他们的画，在传统的基础上有创新，而且让人感到亲切。
花鸟我喜欢壬雪涛，潘天寿，董寿平，徐悲鸿等。他们都在花鸟上创作出前人没有的高度，特别是潘天寿，郭味蕖等人提倡的花鸟与山水的解合，工笔与写意的结会，淡墨与重彩的结合。在花鸟领域创出了一片新天地。创造出一个百花齐放的春天。
可以说，山水花鸟在建国后创造
喜欢那里的画及山水，心中有有爱到那都很美，不信你试试，如果心里每天都想着怎样发财呀怎样把别人的钱怎样弄在自己手里呀在美的风景都不会觉得美，对金钱看淡点。我就是走到那里就觉得都美，我的家乡我也觉得美，第二故乡也很美，自己的小花园也美，我是四川人，八八年我到过四川的青城山，到九寨沟，黄龙，真是太美了，那里水碧绿，那里的山秀丽，特别是黄龙海子别提多美了，要是现在就不知要拍多少照片，不过上次回家乡拍的视频朋友也说是第二个九寨沟，我喜欢四川的熊猫，喜欢的美食，喜欢我的两个故乡。
我认为最喜欢的是中国的山水画，尤其是水墨山水画。其次是花鸟画，因为水墨山水画，简洁自然流畅，生机盎然，古朴端庄，色香俱全，含义深刻等等。因此，最喜欢的理所当然应该是山水画了！
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